Bienal de Arte no Museu da Fundação Edson Queiroz conecta ancestralidade à produção do conhecimento

É real: chegamos a um estágio de irreversibilidade. Não há mais retorno. Pelo menos é o que indicam pesquisas científicas acerca da condição humana na Terra. Variáveis como aumento da temperatura global, mudanças na dinâmica dos oceanos e o efeito que essas alterações já provocam em espécies de plantas e animais indicam que a ciência moderna não consegue mais encontrar soluções para enfrentar o impasse climático. Então, o que fazer?

Esta pergunta não é respondida na Bienal de Arte da Fundação Edson Queiroz - “Povo por vir” – exposição inaugurada junto à abertura do Museu do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz, em 12 de novembro. Mas a mostra aponta rastros sobre como saberes ancestrais também produzem conhecimento e podem traduzir, em dialética artística, anseios e inquietações de todo um planeta, a começar por nosso chão, nossa aldeia.

Com título inspirado no pensamento do filósofo francês Gilles Deleuze – a partir da ideia de uma sociedade capaz de resistir às intempéries do próprio tempo – a exposição reúne 160 obras de 48 artistas e é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura, com o patrocínio de Bradesco, Cerbras e Supermix.

O caldeirão cultural é encorpado: são representações de olhares indígenas, afrodiaspóricos, ribeirinhos, sertanejos, queer, entre outros.

“Esses saberes – que não são científicos, mas ancestrais – possibilitarão que a gente fertilize nossa imaginação para que imaginemos outros futuros”, contextualiza Lucas Dilacerda, curador da mostra. Segundo ele, além de apresentar o talento e a criatividade de tantos nomes, a exposição inaugura uma nova fase para a própria Fundação Edson Queiroz (FEQ).

Isso porque a já celebrada Unifor Plástica – um dos mais importantes e tradicionais salões de Artes Visuais do Brasil, realizado pela FEQ e pela Universidade de Fortaleza (Unifor) ao longo de mais de cinco décadas – agora passa a se chamar Bienal de Arte. O propósito de sempre permanece: a cada dois anos, um tema regerá a mostra e apresentará ao público o que há de mais contemporâneo, inovador e sofisticado no segmento artístico.

A partir da temática deste biênio, Lucas Dilacerda almeja não apenas o acesso do público a trabalhos tão instigantes como promover uma espécie de salvaguarda dessas criações. Para não deixar que sumam, mas sigam, irrefreáveis, na dinâmica dos dias.

“Da mesma maneira que espécies marítimas estão entrando em extinção, esses saberes ancestrais também estão desaparecendo. Logo, comecei a fazer uma curadoria de obras que funcionam como arquivos desses saberes. Elas os guardam, são como livros, tratados, guardiãs dessa memória. Acredito muito que é essa sabedoria ancestral que pode nos ajudar a imaginar alternativas para o colapso climático”, defende o curador.

Compromisso permanente com a Arte

“Povo Por Vir” foi gestado ao longo dos dois últimos anos e partiu de bela constatação: o permanente compromisso da FEQ e da Unifor com a arte. Isso porque, tão logo a Universidade de Fortaleza foi criada, em 1973, também foi lançada a Unifor Plástica, em ritmo de sintonia com a valorização da Educação e da Cultura do Ceará. 

A reinvenção do projeto neste momento, a partir de um novo nome e tema, aponta para bases ainda mais sólidas de compreensão do segmento artístico. Atualiza termos e promove integração ainda maior entre Fundação Edson Queiroz, da qual o Museu do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz é filho, e a Unifor, de quem ele é irmão.

“Para Gilles Deleuze, a arte tem a capacidade de clamar, de chamar um povo que ainda não existe. Um que resiste aos problemas do próprio tempo, ou seja, que não aceita a situação como está dada, mas tenta intervir. Como estamos falando de um novo museu que está nascendo – e o museu é uma instituição que, dentro de uma sociedade, tem uma função muito importante, que é o de criação de subjetividade – o surgimento desse museu vai modificar o ecossistema e produzir esse povo por vir”.

Neste primeiro momento da temática do projeto, o recorte contempla apenas cearenses – e, neles, todas as cearensidades. Não há uma experiência única de estar ou de ser do Ceará. São inúmeras trajetórias, todas com profunda relação com o território.

Por sua vez, com relação a materiais e suportes – levando em conta que a ideia de uma Bienal é apresentar o que há de mais contemporâneo na produção artística do momento – há grande fartura: pintura, desenho, escultura, fotografia, instalação, performance, vídeo, amplas linguagens. Lucas Dilacerda também se preocupou em haver representatividade e equidade de gênero entre os artistas participantes, além de pessoas negras, indígenas, do interior etc.

Um recorte geracional também foi priorizado, englobando, portanto, não apenas artistas jovens, mas nomes com mais de 50 anos de idade, por exemplo, que se lançaram no segmento artístico recentemente. “A força de cada obra acontece quando o público sai do museu e desenvolve alguma ideia, toma uma decisão na vida. Acho que a força da Arte está nesses desdobramentos invisíveis e imateriais que causa nas pessoas. Para mim, exposições só se completam, de fato, com o público”, dimensiona Dilacerda.

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“Obras lançam sementes nas pessoas – algumas vão germinar, outras não. Acontece. Mas é como se cada exposição, e a ‘Povo Por Vir’, em específico, propusesse isso: que o público entre, fique afetado por imagens de mundos diversos, surrealistas, realistas, documentais, coloridos, escuros, selvagens… Cada obra é uma proposição de mundo, e cada proposição são essas sementes lançadas. Essa é a etapa fundamental”, conclui o curador.

Entre o barro bruto, a pintura e a poesia

Duas das várias artistas integrantes da mostra, Bárbara Banida e Paula Siebra, descortinam processos relacionados às obras que trazem à luz a partir da Bienal. A primeira apresenta “bioma kuthuli I”. Trata-se de uma instalação-ecossistema com diálogo entre a matéria do barro bruto, uma base de madeira feita a partir de captação e intervenção 3D, e esculturas de cerâmica esmaltada. 

O trabalho foi desenvolvido de 2025 a 2026, levando mais de 18 meses desde a concepção até a apresentação ao público. “A instalação dele se dá a partir do barro a secar durante o tempo da exposição, então ela é uma obra que se altera de acordo com o tempo da exposição. Obra viva, a dialogar vida com o território”, define a artista.

É algo que se relaciona com a pesquisa de Bárbara. O estudo mergulha na criação de universos ficcionais regenerativos. Não à toa, a provocação da obra exposta no Museu do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz é de que cada pessoa tem sementes de universos próprios dentro da imaginação, e devemos lutar pelo direito à fertilização e à fecundidade de nossas sensibilidades.

“Gostaria que o público abraçasse minha obra como acolhe o próprio pensamento, a própria ficção e imaginação, e consiga instigar diálogos curatoriais e artísticos com as obras em volta, com essa curadoria bonita de Lucas Dilacerda”.

Paula Siebra, por sua vez, chega ao Museu com “Coisas do Ceará”, conjunto de 30 pinturas de dimensões 15 x 15 cm, em técnica óleo sobre tela encolada em madeira. O trabalho foi criado entre o último trimestre de 2025 e o início de 2026, após período de residência artística em Quioto, Japão. 

Após a experiência e contato com a cultura nipônica, Paula retornou ao Ceará interessada na passagem do tempo e na sintetização de termos climáticos. “As pinturas surgem, então, da sumarização formal e da identificação de símbolos do território cearense”, explica.

“Minha intenção não é direta, pois a pintura e a poesia acontecem pela sugestão. E o que sugiro com ‘Coisas do Ceará’ é a percepção atenta aos elementos da nossa cultura e natureza como forma de se apropriar do nosso território, transformando o que nos rodeia em símbolo visual. Dessa indexação simbólica, sempre em construção, muitas outras coisas podem nascer. É como um estudo para um dicionário de símbolos cearense". continua.

Por isso, no íntimo, o desejo que cearenses deixem de lado fantasias coloniais que os fazem ver a própria terra como um não-lugar, a ser apenas explorado e destruído. “Espero que possamos nos apropriar dos nomes da nossa fauna, flora e cultura para que nossa própria realidade não caia no esquecimento. A partir disso, podemos simbolizar e pertencer a um lugar com o qual nos sentimos implicados. E isso faz com que queiramos cuidar dele, ao invés de vê-lo como recurso”.

Serviço

Museu da Fundação Edson Queiroz - Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz
Endereço: Av. Washington Soares, 1141 - Edson Queiroz, Fortaleza - CE
Funcionamento: De terça a sexta-feira (9h às 19h) / sábado e domingo (12h às 18h). Entrada Gratuita.