Imagine ser parte de uma família com apreço especial pelas Artes. Imagine uma casa cujos pais tinham hábito de convidar músicos e intelectuais para saraus domésticos, a exemplo do pianista Mozart Ribeiro e do poeta Pierre Luz. A dupla era parceira de valsas e modinhas executadas ao piano pela própria filha dos anfitriões desse lar privilegiado. A moça em questão era Yolanda Queiroz, esposa do industrial Edson Queiroz anos depois.
Enquanto ela teve educação esmerada e cosmopolita, o marido era mais pragmático, focado nos negócios. Aos poucos, porém, também foi contagiado pelo interesse de Yolanda pela Cultura. Assim, iniciava a construção de uma das maiores coleções de arte particular do Brasil e uma das mais importantes do mundo: o atual acervo da Fundação Edson Queiroz (FEQ), com mais de 1.000 obras e grande densidade cultural.
Parte dessas peças estão expostas no Museu da Fundação Edson Queiroz, primeira etapa do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz, que inicia as atividades neste mês com programação gratuita. O equipamento será inaugurado em cerimônia para convidados nesta quinta-feira (12) e abrirá as portas oficialmente ao público neste sábado, 14 de novembro.
Localizado ao lado da Universidade de Fortaleza (Unifor), com área construída de 87,6 mil m², o megaprojeto terá quatro pavimentos com estética marcada pelo estilo brutalista, dedicados à preservação da memória e à formação de novos públicos. As Artes Visuais ocupam especial destaque, com quatro exposições inauguradas junto ao lançamento do Complexo. As mostras são realizadas com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura.
Quem conta os detalhes sobre o início do acervo da FEQ é Lira Neto, escritor e jornalista, autor de “Edson Queiroz – Uma Biografia”. Segundo ele, em 1973, quando foi criada a Unifor, aconteceu também a primeira Unifor Plástica – salão de Artes que incentivou, de modo decisivo, o desenvolvimento das Artes em Fortaleza e no Ceará – em ritmo de sintonia entre Educação, Arte e Cultura.
“A impressionante coleção que hoje compõe o acervo da Fundação Edson Queiroz teve início ali, há mais de cinco décadas, a partir de investimentos da família Queiroz e de generosas doações de artistas, colecionadores e amigos”, situa o biógrafo.
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Para se ter ideia, nomes como Di Cavalcanti, Chico da Silva, Tarsila do Amaral, José Guedes, Cândido Portinari, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Vik Muniz, Sérvulo Esmeraldo, entre outros expoentes da Arte do Ceará, do Brasil e do mundo, encontram-se no mesmo acervo.
É um panorama, sobretudo nacional, que abarca desde a chegada dos primeiros artistas profissionais à colônia, no século XVII, durante a expedição holandesa de Maurício de Nassau. À época, figuras como Frans Post – com pinturas de paisagens brasileiras – se destacaram. Nessa linha histórica, é possível alcançar também características próprias do barroco e do rococó do Brasil nos trabalhos, expressas nas manifestações de uma arte religiosa, como observado na obra de Aleijadinho.
À medida que o tempo avança, chega-se também, por exemplo, às vanguardas estéticas europeias e pelas repercussões delas no modernismo brasileiro. Esse movimento está representado na coleção da Fundação por nomes como Vicente do Rêgo Monteiro, Anita Malfatti e Oswaldo Goeldi, entre outros artistas de grande relevância.
Por sua vez, a arte contemporânea se faz presente por meio da incorporação paulatina de obras ao acervo, com trabalhos de artistas como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes e, mais recentemente, Ana Elisa Egreja. De outros tempos, mas sempre atuais, os estrangeiros Salvador Dalí e Maria Helena Vieira da Silva igualmente são parte dessa fortuna artística.
Lira sublinha que o Ceará sempre teve significativo destaque no meio cultural brasileiro – seja na literatura, na dramaturgia ou nas Artes Visuais. A Fundação Edson Queiroz é parte fundamental dessa história.
O escritor e jornalista, não à toa, é categórico sobre o Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz: “Não tenho dúvidas de que representará um novo e marcante capítulo para um desenvolvimento ainda maior da cultura cearense e fortalezense. Acredito que estabelecerá um diálogo extraordinário entre a produção de artistas locais com o que há de mais expressivo nesse campo no cenário internacional”.
No fim das contas, de forma analítica, por que a coleção da FEQ é tão relevante? Que diferenciais ela carrega e como deve chegar aos mais diversos públicos por meio do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz? Mais: como a sociedade cearense pode ser beneficiada com iniciativas feito a inauguração do equipamento?
A História do Brasil por meio da Arte
Professor de História da Arte na Unifor, além de pesquisador, arte-terapeuta e empresário cultural, Carlos Velázquez diz que, muito além do significativo valor de mercado – assim como do elenco de artistas consagrados que o acervo constela – a Coleção de Arte da FEQ possui importante peso enquanto documento histórico, com relevante função social.
“As obras ali reunidas configuram um verdadeiro panorama da História do Brasil por meio da Arte. A Coleção funciona como arquivo vivo da sensibilidade brasileira, permitindo ler tensões sociais, econômicas e simbólicas de diferentes épocas, para além da mera contemplação”, esmiuça o estudioso.
Para ele, a facilidade de acesso a esse verdadeiro patrimônio configura a Coleção como ferramenta pedagógica tanto para professores e alunos de escolas públicas e privadas, quanto para diversos públicos brasileiros e estrangeiros, afirmando o Ceará como produtor e guardião de narrativas, e não apenas como mais um receptor.
De fato, são muitos atributos em um acervo só. Para se ter ideia, o recorte temporal das obras abrange cinco séculos, do XVII ao XXI. Artistas Viajantes, Modernos, Abstratos, Escultores, Contemporâneos, Estrangeiros, além de Arte Popular e Fotografia, com especial destaque para a Arte do Ceará, se encontram sem amarras nem fronteiras no mesmo conjunto.
Na nomenclatura tradicional da História da Arte, a Coleção abrange do Barroco Colonial às experimentações do Abstracionismo e da Arte Contemporânea, incluindo suportes como fotografia e manifestações de arte popular, tradicionalmente segregadas do cânone clássico das Belas Artes.
“O acervo possui obras de artistas centrais na construção – e na desconstrução – da identidade visual brasileira. Entre os destaques estão trabalhos de Frans Post, Debret, Nicolas-Antoine Taunay e Rugendas”
“Trabalhos que não devem ser lidos apenas como registros ‘inocentes’ da natureza tropical, mas como documentos indiciários do olhar colonial, revelando como a Europa construiu uma imagem do Brasil para atender às próprias fantasias e interesses”, complementa.
Na contraparte, também podem ser apreciadas obras de Victor Meirelles, a exemplo da “Primeira Missa”, ou de Eliseu Visconti, que testemunham o uso que o Estado imperial e republicano deu à Arte para forjar narrativas de unidade e civilidade.
A presença de Hélio Oiticica e de artistas contemporâneos, como Jaildo Marinho, além de notável e destacada participação feminina na coleção, revigoram, por outro lado, os ares de ruptura e reconfiguração que marcam a atualidade.
“A relevância de tais obras permite aplicar, na prática, o que Carlo Ginzburg chamava de ‘paradigma indiciário’: um visitante pode observar uma obra de Oiticica não como um objeto estático, mas como uma proposta de experiência sensorial e corporal, conectando-se à ideia de que a Arte é uma janela prática e participativa, aberta para outros tempos e contextos”, ilustra Carlos.
“A presença da arte popular e da fotografia, por sua vez, valida outras formas de saber e de beleza, desafiando a hierarquia eurocêntrica que coloca a pintura de cavalete acima de outras expressões”.
O processo para que as obras cheguem ao público
Tudo isso não chegaria aos olhos dos visitantes se não houvesse amplo trabalho de pesquisa, estudo, conservação e restauração dos projetos expostos. Numa olhadela pelos bastidores do processo, é possível conhecer a atuação de profissionais como Nay Silva. Conservadora de obras de arte da FEQ, ela explica que o processo de conservação envolve começo, meio e fim das montagens de cada mostra. São passos complexos e muito específicos.
“As obras chegam até nós e fazemos um laudo técnico, para ver se elas estão aptas a estar no espaço expositivo. Por sua vez, durante o processo de montagem, fazemos o acompanhamento de manuseio – para saber se estão com alguma infestação fúngica. Temos todo o cuidado ao preparar o ambiente para as pessoas que vêm visitar, e durante também”
Após a exposição, o foco é na higienização do espaço, no zelo com o estado das obras, além da atenção especial com iluminação, umidade, poeira e movimentações. Tudo precisa ser especificamente calculado para que os trabalhos sigam preservados nas condições originais como foram concebidos e, assim, protagonizem muitos outros momentos e exposições.
Nay dimensiona que a FEQ tem edições raríssimas de telas, papéis e acervos especiais, além de pluralidade de materiais e suportes. O empenho da instituição em manter cada unidade preservada e, assim, otimizar inúmeros instantes de mergulho e conhecimento, é destaque na fala da conservadora artística.
“Há toda uma preocupação em fazer vistorias, por exemplo, para que, futuramente, as obras que já estão na Unifor também cheguem ao Complexo, e vice-versa. Acho que o novo equipamento é uma oportunidade muito legal pro Ceará, porque dificilmente temos chance de acompanhar a criação de um espaço museal do zero. Para quem está de dentro vivendo cada etapa do processo, está sendo o máximo”, festeja.
Restaurar para manter viva a magia
Também envolvido nos processos de construção do Complexo, João Leite situa que a atenção da equipe da qual faz parte está nos detalhes – algo que contempla desde as molduras das telas de cada mostra até elementos mais exigentes, a exemplo de comprimento, altura e posicionamento dos trabalhos expostos.
O conservador-restaurador tem expertise validada pela Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho – já tendo passado por instituições como o Museu do Ceará e a Biblioteca Pública do Estado (Bece) – e diz que integrou a elaboração do plano museológico do Museu da Fundação Edson Queiroz. Para ele, foi satisfatório.
“É uma experiência muito bacana porque estou colaborando e vendo um museu nascer, e já com relevância nacional”, vibra. “Aqui temos contato tanto com as obras, quanto com outros profissionais que fazem parte da montagem – afinal foram meses nos debruçando sobre cada trabalho para entregar agora tudo ao público”.
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Um ofício que não termina quando espectadores já têm acesso às mostras. Há zelo até com possíveis partículas de poeira – responsáveis, por exemplo, por eventuais alterações na moldura ou na camada pictórica das peças – o que denota a importância de constante higienização e controle do ambiente a partir de elementos como temperatura, umidade do ar e iluminação. Um museu é sempre casa em reforma.
E, caso haja a chegada de novas obras para somar às exposições do Complexo – sobretudo vindo de outros Estados ou países – até processos como laudos técnicos de conservação são realizados por João e equipe.
Os documentos descrevem detalhadamente o estado físico de um bem, assegurando de que estão aptos ou não para compor determinado projeto ou exposição. Em suma, vários passos para contemplar o melhor aproveitamento de um equipamento que já surge maiúsculo.
Não é apenas um ‘museu de objetos’
Sob a ótica da História da Arte Expandida, Carloz Velázquez ainda credita o Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz como resposta “arquitetônica e institucional” às limitações do próprio campo tradicional da História da Arte.
Ao incluir salas de concerto, palcos de teatro, galerias e outros acervos sob o mesmo teto, o equipamento rompe a segregação artificial entre Artes Visuais, Música, Dança e Performance. Isso, conforme observa, permite que a sociedade cearense vivencie a cultura de forma totalizante, como ocorreu historicamente e como deve continuar ocorrendo.
“O Complexo não é apenas um ‘museu de objetos’. Ele oferece a chance rara de transformar a História da Arte em uma prática viva, crítica e inclusiva. Permite também que a sociedade cearense não apenas consuma Cultura, mas que se reconheça como parte ativa de uma narrativa histórica que é, ao mesmo tempo, local e planetária”.
Serviço
Abertura do Museu da Fundação Edson Queiroz ao público
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Museu da Fundação Edson Queiroz – Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz
Endereço: Av. Washington Soares, 1141 - Edson Queiroz, Fortaleza - CE
Funcionamento: De terça a sexta-feira (9h às 19h) / sábado e domingo (12h às 18h). Entrada Gratuita.
