Pinacoteca se despede da exposição Se Arar, que percorre histórias pessoais e sociais do Ceará

Outras formas de narrar a história

Chegando ao afluente Espelho do eu, as obras destacadas pelo curador propõem reconfigurações do olhar histórico, ressaltando artistas que o alargam para levar em conta atenção a temas como raça e gênero.

O “encontro” entre as obras “Deslimites da Memória” (2019), de Mestre Júlio e Cyro Almeida, e “Morango do Nordeste” (2021), de Trojany é um exemplo. Ligadas pela técnica tradicional da fotopintura, elas reconfiguram a prática.

“Fotopintores durante muito tempo deram conta da demanda de pessoas que não tinham condições financeiras para contratar um fotógrafo, ter direito a uma fotografia impressa. Também era uma maneira de fabular desejos delas, que pediam uma roupa mais arrumada, um brinco”, explica Lucas. 

A fotopintura, porém, por vezes reproduzia lógicas de embranquecimento das pessoas, dado contraposto pelas escolhas tanto em “Deslimites da Memória” quanto em “Morango do Nordeste”. Na obra de Mestre Júlio e Cyro, há uma diversidade de pessoas retratadas. Já a de Trojany traz um gesto descrito pelo curador como “mais radical”. 

Ao ter acesso às figuras dos avós por uma fotopintura, ela, uma artista preta, coloca a imagem em programas de inteligência artificial que vão “desconfigurando” as representações de raça e gênero na obra original. “Dá para pensar como essas histórias e gerações diferentes se encontram, como um saber atravessa gerações e se atualiza de outra maneira”, reflete.

Um impulso irmanado se revela na instalação “Caderno de viagem” (2017), de Simone Barreto, do afluente Ancestralidade e natureza. Na obra, a artista registra pelo bordado os caminhos que refez seguindo a “estrada do algodão”, como é conhecida a CE-060, caminho marcado por plantio e colheita da fibra vegetal.

“Ela vai colhendo e narrando histórias de cada cidade. Um aspecto importante que ela leva em consideração é como há muita desigualdade de gênero nesse processo. Ela vai trazendo histórias de mulheres para essa materialidade fundamental para a economia do Ceará”, explica Lucas.

O “ciclo do algodão” no Estado foi pujante entre o final do século XVIII e início do século XIX. “Em certos períodos históricos, ele era a nossa grande importação. Mas como contar essa história se se ignorarem as relações de gênero?”, provoca o curador.

“Hoje, tem se discutido muito isso: a gente não tem como narrar a história se não levar em consideração esses aspectos de gênero e raça”

Religação

Ainda no fluxo de Ancestralidade e natureza, Lucas destaca o protagonismo das religiões em obras dispostas no núcleo. “A etimologia da palavra ‘religião’ vem de ‘religare’, ou seja, é uma religação com essa energia ancestral da natureza, essa força cósmica que é muito mais que humana”, explana.

Entre obras como “Xirê de cura" (2021), de Maria Cecília Calaça — que, a partir da própria disposição, convida o público presente a girar, em um movimento que guarda ativações múltiplas —, o encontro entre “A dança dos orixás” (2008), de Canttidio Brasil, e “Os doze apóstolos” (sem data), de Mestre Noza, retrata “a nossa história de sincretismo”.

“A gente não faz aqui uma distinção de valor, são duas religiões diferentes e elas merecem estar nem acima, nem abaixo, mas ao lado uma da outra. É o gesto de colocar esse imaginário ao lado desse imaginário e ambos merecem respeito. Esse encontro fala muito de como há muito sincretismo e muito atravessamento entre essas duas religiões”, relaciona.

História viva

Os caminhos são fluidos e, reforça-se, não se limitam por cronologias e lógicas cartesianas. “AGITPROP”, um dos destaques da exposição assinado pela artista Aline Albuquerque, reverbera nas palavras e frases de ordem dos papelões como que um acúmulo de demandas históricas.

“Essa obra é a história do Brasil. Ela fala dos desejos, da vontade, dos sonhos de diversos povos, diversas populações. Essas várias frases, juntas, criam esse grande coro, essa grande reivindicação”, aponta Lucas.

“O trabalho de Aline é essa obra viva, porque enquanto houver política vai haver o trabalho dela. É uma obra que está sempre em transformação, como a própria história. Para além da história do Ceará, é a história brasileira”, reforça o curador.

Já em “Se não me falha a memória” (2019), movimentos recentes ocorridos na região da Beira Mar de Fortaleza são ressaltados pelo artista Samuel Tomé. Meio instalação, meio jogo da memória, a obra traz imagens e textos impressos nas duas faces de placas de madeira.

De um lado, representações de peixes que povoam a costa da região Nordeste; do outro, manchetes jornalísticas que se referem ao projeto abandonado do aquário do Ceará e às constantes “revitalizações” da orla fortalezense.

“Ela ao mesmo tempo lembra o formato de um aquário, só que de madeira, e um jogo. A  gente tem uma espécie de anamnese política e o artista faz esse jogo da memória para a gente lembrar dessas notícias de novo”, afirma.

Próximos passos

“Se Arar”, inicialmente, tinha previsão de ocupar o Pavilhão 2 do museu entre dezembro de 2022 e junho de 2023. “Todas as nossas exposições são de longa duração — e seis meses é considerado de longa duração — porque os processos formativos são tão importantes quanto a própria exposição”, afirma o diretor do equipamento, Rian Fontenele.

Com “a visita e a identificação do público com a arte cearense”, incluindo as ações educativas e formativas que ocorreram a partir da exposição, a equipe do equipamento reconheceu “uma necessidade de amplificar esse tempo”. “Ela foi tão buscada que não tínhamos como ‘antecipar’ (a saída). Não é permanente, mas é a nossa exposição de mais longa duração”, aponta o gestor.

O diretor da Pinacoteca adianta ao Verso, ainda, o que acontecerá no local que acolhia a exposição até aqui, o Pavilhão 2. Uma espécie de “antessala” será dedicada ao acervo, contando com diferentes obras, e ao educativo. O restante do espaço será ocupado por uma mostra de obras da fotógrafa Claudia Andujar.

As outras duas exposições da mostra Bonito pra chover — Amar se aprende amando, de Antonio Bandeira, e No lápis da vida não tem borracha, de Aldemir Martins — seguirão em cartaz como “salas especiais”.

Finalmente, a outra exposição em cartaz na Pinacoteca, Leonilson e das amizades, prevista para permanecer aberta ao público até maio deste ano, dará lugar a uma exposição sobre arte cibernética e cinética em parceria com o Itaú Cultural.

Últimos dias da exposição “Se Arar” 

Quando: visitação até 31 de março; de quinta a sábado, das 12 às 20 horas (entrada até 19h30), e aos domingos, das 10 às 18 horas (entrada até 19h30)
Onde: Pinacoteca do Ceará (Rua 24 de Maio, 34 - Centro, Fortaleza)
Gratuito.
Mais informações: no site da Pinacoteca do Ceará e no Instagram @pinacotecadoceara